Conheça a Máscura da Lua da Etnia Teke

MASCARA FEITA A MAO EM MADEIRA SIMBOLIZA A LUA NA ETNIA TEKE. ORIGEM GABÃO E CONGO. 

          A máscara Teke é redonda, com motivos geométricos abstratos, com listras horizontais pintadas com fundo branco ou vermelho e pintadas na parte superior com tons de terra escuros como azul, preto e marrom. Essas listras são dispostas simetricamente ao longo do eixo vertical e horizontal da máscara e retratam um rosto humano. 

           A máscara Teke é originária da região de Ogowe superior na República Democrática do Congo e no Gabão. Essa máscara é usada para confirmar a estrutura social e política durante as cerimônias de dança de máscaras Kidumu.  

          As tribos Kidumu que fazem essa máscara têm valores espirituais muito fortes e a família era a mais importante. unidade social da tribo Sob a cabeça do homem de família, ele tem o direito à vida e morte sobre todos os membros da família e, portanto, a tendência de possuir muitos escravos e controlar a vida dos outros à medida que aumenta seu poder e reputação Em termos de vida espiritual do Teke, o chefe da aldeia foi escolhido como líder religioso, ele era o membro tribal mais importante e ele manteria todas as poções e ossos espirituais que seriam usados ​​em cerimônias tradicionais para falar com os espíritos e governar. segurança sobre o seu povo.  

          Cada máscara é uma obra de arte “”original””, individualmente esculpida à mão. A natureza original da arte tribal será refletida por variações da máscara Tek, cada peça tem um estilo específico é semelhante, nunca sendo idênticas às outras.  

          As máscaras de nossa coleção foram feitas para o comércio e não possuem furos ao redor de sua borda, através dos quais as fibras seriam presas para segurar a máscara no traje ou na testa, caso fossem usada para ritual.  

Já Ouviu Falar das Poltronas Yorubá?

A poltrona Yorubá é um tipo de cadeira tradicionalmente usada por reis e rainhas da tribo Yoruba da África Ocidental. Feitas à mão, todas têm uma moldura de madeira e o estofamento consiste em milhares de minúsculas miçangas bordadas ou coladas sobre um tecido de revestimento protetor e cada uma delas leva 3 meses para ficar pronta.

Os desenhos florais e símbolos denotam riqueza, poder, força e sabedoria e a repetição dos padrões significa a interconexão da vida e o equilíbrio necessário para sustentá-la.

Lindo, não? Uma obra de arte com uma fascinante história por trás. Confira os modelos disponíveis em nossa loja on-line!

Juju Hat ou Chápeu de Lyn

Há centenas de anos as tribos Bamileke criaram os chapéus JUJU ou de Tyn para seus chefes tribais e famílias reais usarem durante as cerimônias, eles são muitas vezes usados junto com uma máscara de elefante, que denota riqueza e poder a seus portadores. A tribo Bamileke era originalmente de uma área ao sul dos Camarões conhecido como Mbam. Hoje a população é de cerca de 8 milhões de pessoas e deslocou-se para a savana ocidental da República dos Camarões. A tribo cultua um deus supremo e seus antepassados e é regida por um chefe da aldeia e apoiada por um conselho de anciãos.

Os chapéus Juju têm grande importância principalmente nas cerimônias funerárias, pois quando um ancião morre, o chapéu é passado para o próximo da fila, para que ele possa herdar a riqueza e a reputação daquele que morreu.

Hoje em dia o chapéu Juju continua sendo usado em Camarões por motivos cerimoniais, mas tornou-se um adorno contemporâneo e colorido para residências, hotéis, bares, restaurantes e todos os tipos de interiores em todo o mundo.

BAKA STUDIO NO THE LOLLA

Living update: African design by Baka Studio

A Alice Buratto, co-founder da Baka Studio, foi assistente da galerista Rosa Barbosa (aka momtem entrevista com ela aqui) e adorava nossas conversas sobre a Africa. Ela sempre viajava para a Africa do Sul e o contato intenso com a cultura virou um business. Junto com seu sócio, que é um designer saudita, ela fundou o Baka Studio que tem um conceito super bacana por trás.

Eles garimpam peças pelo sul da Africa, Oriente Medio e Sul da Asia atrás de produtos desenvolvidos por artesões das tribos locais com muita historia e cultura envolvida. E essa rede de business contribue dando incentivo de sustentabilidade às comunidades e disseminam a arte deles em outras culturas e países que eles jamais alcançariam sozinhos.

Eles trabalham a sustentabilidade e a transparência de um jeito bem bacana. Culturalmente, pele e osso é um produto comum de origem africana e os produtos manufaturados trabalham com descartes da indústria de carne de animais que é fonte primária de alimentação da população. Hoje em dia, com a ajuda de programas do governo, as matérias primas são regulamentadas assim como os fornecedores.

Para quem quiser saber mais sobre o business e dar uma olhada nos produtos, o ecommerce deles é esse aqui: bakastudio.com

CONFIRA NA ÍNTEGRA: https://www.thelolla.com/blog/living-update-african-design-baka-studio

Design Sustentável

Texto de Alice Buratto

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Pensar em economia criativa para se alcançar um desenvolvimento sustentável é necessariamente desenvolver empreendimentos economicamente viáveis, socialmente justos e ambientalmente corretos. Desse modo, apresenta-se os três pilares da sustentabilidade: o social, o econômico e o ambiental, os quais unidos representam um modelo de desenvolvimento que visa o bem estar do planeta e da sociedade.

Entende-se como socialmente correto um empreendimento  que contribua para a construção de uma sociedade mais equilibrada e o qual diminua as diferenças sociais, havendo uma inclusão das pessoas marginalizadas. Já por economicamente viável tem-se por uma gestão responsável e eficaz dos recursos. Finalmente, ambientalmente correto seria aquele empreendimento que use de forma racional os recursos naturais, priorizando a utilização das energias renováveis, o uso de matérias-primas biodegradáveis, reutilizáveis  e de fácil reciclagem e sem contaminação do meio ambiente.

Desse modo para se empreender dessa maneira faz-se necessário que o empreendedor identifique um desequilíbrio que cause uma exclusão, um sofrimento social, ou uma degradação ambiental; e a partir desta reconheça a oportunidade de atuar nessa ordem vigente, desenvolvendo um projeto para modifica-la, o qual atuará em tal situação e acarretará um novo equilíbrio, agregando valores onde não existia e gerando um desenvolvimento. O empreendedor necessita ter um pensamento inovador e atuar em áreas ainda desconhecidas ou novas, para dar outras respostas e soluções a problemas antigos; antes de mais nada, o empreendedor necessita reconhecer a oportunidade de atuação e acreditar em sua ideia.

Atualmente, a criatividade é tida como uma maneira de agregar valor, diferenciando-se a partir de características intangíveis, características as quais não podem ser transferidas ou copiadas, já que vivemos em um momento em que através da tecnologia tudo se transfere e tudo se copia rapidamente, contudo não o caráter emocional: “Lo que la tecnología todavía no consigue sustituir es la capacidad de crear, las emociones, la cultura, la visión” (HASHIMOTO, in ASSUMPÇÃO). Assim, em meio a esse contexto, tem-se como principal fonte de riqueza a idéa.

A criatividade é um bem imaterial por isso pode ser transmitida e compartilhada de forma gigantesca através das redes de conexão virtual, possibilitando um acesso ao conhecimento proporcionando um desenvolvimento o qual não implica em crescimento. Uma economia baseada na criatividade é inovadora e sustentável; reconhecendo a criatividade como possibilidade de novos modelos de negócios e de reinvenção de modelo econômico de um país, no qual se agrega valor a partir da criatividade da população.

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O DESIGN SUSTÉTÁVEL DO BAKA STUDIO

Desse modo, tendo como princípio a sustentabilidade o Baka Studio é um studio de design e de curadoria o qual percorre diferentes países ao redor do mundo em busca de criatividade, sempre visando o desenvolvimento local e o consumo consciente de matéria-prima, apoioando o re-uso de materiais. Temos como exemplo a liha Industrial Trend, a qual reaproveita materiais encontrados em demolições. Além disso, dá-se como muito importante para nosso estudio o aproveitamento total da matéria, assume, em nossa linha Afrikan Skin, compomos diversos objetos a partir de partes animais que são normalmente descardas. Na África do Sul e Namibia, o consumo da carne de springbok e de zebra é comum e tradicional, dessa maneira há uma gama de peles, chifres e ossos, com os quais podemos criar produtos irreverentes e ecologicamente corretos. 

Junto a isso, nós apoioamos a produção local para que se possa haver um desenvolvimento social e economico da região. Assim, procuramos eximios artesões ao redor mundo, além de produzirmos nossos produtos manualmente em diversas regiões do mundo, pela população local de acordo com a região da matéria prima.

Nossa produção de bolsas e almofadas na Africa do Sul